l’ItaloAmericano/ Moose on the loose: una storia di migranti italiani – di Silvia Nittoli

SAN FRANCISCO\ aise\ - ““Alla fine, questo spettacolo parla di cambiamenti personali, culturali e generazionali. In particolare, parla del coraggio di cambiare”. L’attrice, drammaturga, produttrice e doppiatrice italo-canadese Dina Morrone è entusiasta di presentare il nuovo spettacolo da lei scritto e prodotto, Moose on the Loose, una commedia su una famiglia italiana e un alce canadese”. Ad intervistarla è stata Silvia Nittoli per l’ItaloAmericano.org, magazine diretto a San Francisco da Simone Schiavinato.
“Di cosa parla questa commedia? E perché un alce è in libertà? “Quando un alce in libertà arriva in città con in mano una birra canadese Molson e rimane incastrato nel camper del vicino polacco, quattro generazioni di una famiglia di immigrati italo-canadesi si rendono presto conto che l’alce non è l’unico a essere bloccato, straniato e confuso”. Spiega l’autrice.
Diretto da Peter Flood, lo spettacolo debutterà il 14 aprile al Theatre West di Los Angeles e resterà in scena fino al 21 ottobre.
“Ho visto l’alce in libertà come una perfetta metafora degli sfollati. L’alce è sfollato. Gli indigeni sono sfollati. Gli immigrati in una nuova terra si sentono sfollati. E i bambini nati da genitori immigrati si sentono confusi e sfollati e non sanno quale sia il loro posto. E a volte non si può tornare a casa una volta fatto il grande passo, perché quando si torna, tutto è cambiato, non solo il luogo ma anche il proprio stato d’animo. E allora, qual è il tuo posto, e chi decide qual è il tuo posto?”, conclude l’attrice, che è nata a Thunder Bay, remota città dell’Ontario settentrionale situata sulla punta nord-occidentale del Lago Superiore.
D. Dina, quando ha iniziato a scrivere Moose on the Loose e come è nato?
R. Nel 2010 ero al telefono con mia madre, Angelina, che parla un inglese stentato con un forte accento italiano. Stavamo parlando di terremoti, smottamenti e incendi a Los Angeles. Mia madre disse: “Beh, qui nell’Ontario settentrionale non dobbiamo preoccuparci di questi disastri naturali. Fa freddo e c’è molta neve, il massimo che può succedere è che un alce esca dalla boscaglia”. Ho pensato che fosse divertente. Mi disse che qualche giorno prima un alce di grandi dimensioni era uscito dalla boscaglia dall’altro lato della strada e si era spinto nel cortile del suo vicino polacco, dove era rimasto incastrato in un piccolo camper. La situazione aveva suscitato un certo clamore nel quartiere e aveva fatto notizia. Mio padre disse che l’alce era nel posto sbagliato e non apparteneva alla città. Io sostenevo che l’alce era nel posto giusto e che noi eravamo nel posto sbagliato. E che l’uomo si è trasferito in questi luoghi remoti, ha costruito case su terreni un tempo popolati dalla natura, dalla fauna selvatica e dalle popolazioni indigene, e ha spinto i grandi animali della foresta fuori dal loro habitat naturale. Così, quando un alce si aggira nella nostra zona del bosco, lo fa perché un tempo era casa sua. Eppure ora l’alce viene fatto sentire come se si trovasse nel posto sbagliato.
D. Come è stata influenzata la sua educazione e quanto c’è della sua vita in questo spettacolo?
R. Questo spettacolo non è autobiografico. Ma è chiaro che c’è molto di me e della mia famiglia, e ci sono molte somiglianze. Ma in definitiva, la commedia parla di tutte le famiglie di immigrati che ho conosciuto crescendo nella mia piccola città. È la loro storia quanto la mia. Sono cresciuta in Canada da genitori italiani di prima generazione che avrebbero dovuto rimanere in Canada solo per cinque anni. Questo era il piano. Ma a volte i piani non vanno sempre come si sperava. Comunque, sono cresciuta in Canada e tutti i genitori dei miei amici parlavano con un accento molto marcato, sia che fossero italiani, tedeschi, croati, francesi, scozzesi, ecc. E tutti i miei amici parlavano un’altra lingua. Era bellissimo sentire tutte queste lingue e questi accenti. Quindi, anche se eravamo culturalmente diversi, abbiamo vissuto esperienze molto simili. Per quanto riguarda l’aspetto della mia vita che possiamo ritrovare nello spettacolo, beh, il personaggio di Gina è in un certo senso basato su di me.
D. Lo spettacolo è un ensemble di 12 attori, mentre The Italian in Me è uno spettacolo da solista. In che modo è stato diverso per lei scrivere uno spettacolo con un solo personaggio rispetto a uno con 12 persone?
R. Quando ho iniziato a scrivere questa commedia, ho pensato: “Come posso fare uno spettacolo da sola e interpretare tutti i personaggi?”. Adoro fare spettacoli da solista! Ma mentre continuavo a lavorarci, ho pensato: “Oh no, è troppo divertente. Devo aggiungere tutti gli attori che interpretano questi ruoli e osservare le dinamiche della storia”. Sono una narratrice e amo condividere. In uno spettacolo teatrale, devo affidarmi ad altre persone per trasmettere le mie parole, mentre in uno spettacolo da solista, tutto ruota intorno a me e ai personaggi che ho in testa, interpretandoli nel modo in cui scelgo di interpretarli. Per me è molto più stressante guardare i miei spettacoli teatrali che essere in scena con i miei assoli.
D. In una delle recensioni ho letto che è come una versione italiana de Il mio grosso grasso matrimonio. È d’accordo con questa affermazione e, se sì, perché?
R. Sono lusingata dal commento e dal paragone di quel recensore. Sì, il mio spettacolo parla di famiglia e di differenze culturali tra generazioni. Parla di tradizioni e usanze che non sembrano rilevanti per i ragazzi nati in America, eppure i nonni e i genitori cercano di tenerle strette. Ma nella mia opera non c’è un grosso e grasso matrimonio greco. E non c’è nemmeno un matrimonio italiano. Ma sì, la famiglia, l’amore e le risate sono tutti presenti.
D. Cosa deve aspettarsi il pubblico dallo spettacolo? Quale messaggio vorrebbe che la gente ne traesse?
R. Il pubblico può aspettarsi divertimento. Di ridere e anche di commuoversi. È uno spettacolo che tutta la famiglia può vedere. Ed è uno spettacolo a cui la maggior parte di noi si può riferire perché parla di “famiglia”. Ho scelto di scrivere ciò che conosco e di farne una famiglia italiana, ma ho avuto persone di tutte le etnie che mi hanno detto che questa è anche la loro storia.
Un uomo che usciva dal teatro dopo aver visto lo spettacolo mi ha detto che questa era la sua storia. Gli ho chiesto di quale parte d’Italia fosse. Mi ha risposto: “No, vengo dall’Iran, questa è proprio la mia esperienza””. (aise)